官方魔域客户端下载彼得·杰克逊17年呕心沥血：中土世界银幕重生记
17年的时间，官方魔域客户端下载彼得·杰克逊用六部影片令中土世界重生，这本身就是个神话
2001年12月，备受关注的《魔戒1：护戒使者》“千呼万唤始出来”。彼时，来自新西兰的彼得·杰克逊还只是个在影迷界小有名气的导演。或许连他自己也没有想到，13年后，“彼得大帝”的名号早已传遍全球，成为无数影迷粉丝膜拜的神一般存在。
1997年，获得《魔戒》系列电影改编权的彼得·杰克逊开始着手准备，把文字浇筑的神话蜕变为绚烂的影像，打造一个瑰丽的中土世界。17年过去了，他在大银幕上创造出的这个世界，显然，也成为了另一个永恒的神话。
单从体重上讲，为了打造中土世界，彼得·杰克逊也是“蛮拼的”
影像化解锁文字
彼得·杰克逊成为“第一个吃螃蟹的人”
托尔金笔下的《魔戒》世界丰富繁盛，不过，正是这些极富视觉化的场景，使得它在数十年间，成为了电影人的禁区，被誉为“最不可能视觉化”的小说之一。原著小说与电影改编的关系就好比三维世界与高维世界，依靠当时电影的想象力，人们不知该如何表现那个世界，而且如何取舍也是一大难题，电影人挑花了眼，最终让自己无从下手。
于是，《魔戒》几乎成了所有人最想在大银幕上看到影像改编的小说之一，但所有人又都在等着别人先动手，年轻时代的彼得·杰克逊也不例外，不过最终他按捺不住，决定成为“第一个吃螃蟹的人”。90年代曾推出《低俗小说》的米拉麦克斯公司，当时握有《魔戒》的电影改编权，他们也很欢迎像PJ(彼得·杰克逊首字母缩写，下同)这种还没有被好莱坞浸淫的电影人来承担重任。
没曾想，当雄心勃勃的PJ完成第一版剧本，并准备分成上下两部拍摄时，米拉麦克斯才“后知后觉”般告诉他：“啊，对不起，我们只打算拍成一部。”所幸米拉麦克斯对《魔戒》的占有欲还没有那么强，他们还表示，如果PJ能自己找到愿意投资两部的制片方，他们愿意拱手出让改编权，说白了，还是预算吃紧的问题。
于是，PJ带着他的剧本开始在好莱坞四处奔走，上演起“天将降大任于斯人”的大戏，终于，他在新线当主管的朋友马克·奥迪斯奇，为他与鲍勃·夏耶之间搭上了线。当年的新线跟米拉麦克斯一样，也是好莱坞颇具冒险精神的制片公司，但公司老板夏耶喜怒不形于色，常常让人捉摸不透。当时PJ拿着剧本和一些样片去见他，在看完片花听过创意之后，夏耶对PJ说：“谁会蠢到要拍两部啊。”这句话基本让PJ断了拍《魔戒》的念头，谁知夏耶大喘气般接着说：“应该拍三部。”
与《魔戒》三部曲同原著三本小说体量相当不同，只有薄薄一本故事打底的《霍比特人》也扩充为三部曲，就难逃“注水”的质疑了
夏耶的决定，标志着是中土银幕重生的开端，好莱坞虽然历来流行拍续集，但这种从一开始就整体规划出三部曲的举措，就像初次踏上征途的霍比特人一样，有突破、有野心、有勇气，还有点天才。
不过，后来《霍比特人》时的“扩写”，就没有那么明智了，两部被抻成三部令剧情变得拖沓絮叨。而且，尽管有《魔戒》三部曲巨大成功的先河，《霍比特人》登上大银幕的过程却依然充满波折，这套小说的改编权最先是在联艺电影公司手上，后来其母公司米高梅破产，差点让电影改编计划搁浅。后来，原定导演吉尔默·德尔·托罗在前期制作阶段宣布离开剧组;再后来，又发生了轰轰烈烈的外景地之争，高层东欧派和工作人员新西兰派展开了对峙……还好，最终一切都仿佛宿命般，回归到了初始状态，PJ和新线再次接手，霍比特人的冒险历程，依然在风景如画的新西兰美景中，开启了……
两位大师阿兰·李和约翰·豪威绘制的人物素描(左边为《魔戒3》片尾，右边为《霍比特人3》片尾)充分体现了中土世界的真实
当幻想照进现实
“圈儿外”大师描绘的中土世界
把《魔戒》、《霍比特人》的文字转换成影像最关键的基础，是美术部门的概念设计图，PJ从一开始就做出了一个无比正确的决定，其核心成员不用电影专业人才，而是要找对原著熟悉无比的专业插画家，这跟当年《异形》启用“圈儿外”插画家收到极好效果一样，《魔戒》和《霍比特人的》的视觉风格基调和各个关键细节，就在奇幻插画大师阿兰·李和约翰·豪威的画纸上，逐渐成型。
身为原著超级粉丝的PJ，从小接触了不少魔戒插画艺术，上面提到的两位画家的作品，最符合他想象中的中土世界，不过，阿兰·李远离尘嚣的生活习惯，还真给PJ找到他制造了不小的麻烦。为了找到他，PJ通过联合快递给他寄了份包裹，每天“监视”着快递公司的物流，在这一番艰苦卓绝的间谍活动后，终于跟随快递，找到了阿兰·李，后面的过程就简单多了，大师看完包裹里PJ的那部《梦幻天堂》，立马就同意来工作了，约翰·豪威也同样爽快。
电影各大场景的视觉构思，有些直接取自两位画家之前的漫画，而类似霍比屯，则是画家实地看景后，根据现场地形创造的。PJ要的并不是一部好莱坞风格的奇幻片，而是在寻求一种真实的中土风格，这种理念贯穿整个视觉创作过程，并深入每一个细节;换句话说，PJ带着他的团队，真枪实弹地创造了一个切切实实的中土世界——这，也是后来许多跟随《魔戒》奇幻风而诞生的类似作品所无法企及的。
咕噜的登场可谓《魔戒》系列一大亮点，而安迪·瑟金斯也借此树立了自己“动作捕捉第一人”的称号
树立特效技术里程碑
关键词：动作捕捉、维塔、48帧
《魔戒1》中犹抱琵琶半遮面的咕噜，在第二部中一跃成为了主角，很明显，PJ也在有意地突出这个角色，甚至连角色性格都处理得比原著丰满许多，为的就是要让观众信服，并且对咕噜产生某种层面的爱或怜悯，因为大家一致认为，咕噜的成败，事关三部曲后两集的成败。
即便在竞争激烈的电影特效史上，咕噜也占有重要一席，他是首个在电影中占有如此大篇幅和重要地位的动作捕捉角色，而且，他也让其他电影人和制作公司认识到了这一全新“物种”的抢手程度，此后CG角色红火了好几年，动作捕捉技术也在此后数年以狂飙突进的速度迅猛发展。
作为咕噜饰演者的安迪·瑟金斯本身就很能说明问题，从《魔戒》系列走出后，瑟金斯爵士几乎承包了好莱坞最重要的动作捕捉角色的表演。其实，最初被PJ找到时，瑟金斯压根不想接手，你想啊，一个可以在大银幕上露脸的演员，干嘛要让一堆“数字”抢了自己的风头，这听起来简直就像事业的倒退，幸好，瑟金斯很快就看读完了原著，意识到了咕噜这个角色的重要性。
一旦开工便格外敬业的瑟金斯带给电影的，不仅是数位摄影机捕捉到的那些光点，正是他丰富的面部表情和肢体语言，才让咕噜在大银幕上显得有血有肉，而这也正好符合PJ力求真实感的要求。这一特点在他后来的表演生涯中得以延续，无论是金刚、凯撒还是阿道克船长，首先在情感上就征服了观众。
除了动作捕捉，《魔戒》系列带给特效产业的另一大福利，便是维塔工作室，换句话说，它建立了新的行业标准和工作流程。维塔创建于美国之外，负责人是从PJ出道就一直跟他合作的理查德·泰勒。诚然，他们从工业光魔这样的好莱坞前辈学习到了不少经验，比如前制影像(这是一套技术更是一套工作流程，在电影正式开拍之前，用简单的电脑动画模型，演绎规划全片)，《魔戒1》就发扬光大地制作了144个前制影像镜头，这一流程后来也被《纳尼亚传奇》等电影采用。
但更多情况下，维塔需要自己创新。比如在设计咕噜的皮肤时，PJ就让特殊化妆部的吉诺·艾瑟维多，跟数字特效部的首席材质画家塞吉·诺苏波交叉训练合作，最终，两人把在现实塑胶材质上创造出的质感，成功移植到了数字角色的虚拟皮肤上。遥想上世纪七八十年代，电影人把“做旧的未来”的视觉概念，带到了科幻电影中，一改科幻电影总是干干净净，没有生活气息的现状;现在，《魔戒》剧组又等于是把这种做旧的质感，带到了不食人间烟火的数字世界中。
为了推广高帧率(HFR)格式，《霍比特人1：意外旅程》上映时，片方曾大肆宣传介绍这一技术，无奈收效甚微
说到《霍比特人》最具话题性的技术创新，当属首次使用的每秒48帧的高帧速摄影手法，遗憾的是，这项技术并没有获得广泛好评，不少观众都表示自己实在不适应那种画面;反倒是好莱坞的另一位技术流大导詹姆斯·卡梅隆对此颇为心动，他表示《阿凡达》续集就将采用高帧速来拍摄。
《魔戒3：王者归来》不仅以超10亿美元横扫当年的全球票房榜，更以百分百命中率强势席卷奥斯卡
商业大片的辉煌神话
横扫奥斯卡，席卷全球票房
《魔戒》三部曲上映后叫好又叫座，获得了巨大成功，《魔戒1：护戒使者》全球票房8.7亿美元，位列全球影史票房榜第36位;《魔戒2：双塔奇兵》全球票房9.3亿，影史排名第29位，最终篇《魔戒3：王者归来》票房更是突破10亿大关，吸金11.2亿排名影史第8位，一举超越《星球大战》系列(原初三部曲)和《教父》系列，荣膺全球票房最高的电影三部曲。
除了商业上的成功，《魔戒》系列在奥斯卡上同样势如破竹，其中前两集便拿回6座小金人，而《王者归来》更是以11项提名全部命中的百分百得将率缔造了奥斯卡纪录，也让一向在奥斯卡舞台上不大受待见的商业片扬眉吐气。
然而，与《魔戒》三部曲的霸气相比，《霍比特人》的票房却出现了下滑：前两集《意外之旅》和《史矛革之战》全球收入10.2亿、9.6亿，分列影史第18和24位;而截至目前，终结篇《五军之战》目前全球票房已突破8亿，如果算上刚刚开画的内地市场，10亿标杆仍在射程之内。就口碑来看，《霍比特人》与《魔戒》也是天壤之别，观众与媒体的评价不再是清一色的交口称赞，失望、批评的声音有时甚至还占据了上风，奥斯卡方面更是颗粒无收。可以这么说，前者如果是高高在上的学神，那么后者便是只能在及格线附近苦苦挣扎的学渣。
即使《霍比特人》没有收获预期的成功，但在长达数十年的时间里，影迷早已对中土产生了深厚感情。17年的呕心沥血，PJ重新激活了魔戒热潮，让中土文化在一代人中迅速蔓延壮大。对于我们来说，《魔戒》和《霍比特人》不只是电影，而是成为我们生命的一部分，它的价值与意义，难以用口碑衡量，更不可能用票房衡量。（编校/赵敏）